2017年音樂行業市場分析：音樂小鎮和景區演藝成發展重點

　　2016年，我國音樂產業收穫頗豐。據統計數字顯示，中國音樂產業2016年市場總規模達2851.5億元，較2013年增長了4.73%。除此之外，音樂節、獨立音樂人演出等細分行業也表現不俗。不過值得注意的是備受關注的直播音樂表現卻不及預期。2017年音樂行業市場分析如下：

　　1、音樂節增長迅速

　　2007年中國戶外音樂節數量不到20個； 2016 年僅五一期間，音樂節數量已增至19個；目前國內已經打造出包括迷笛、草莓、西湖、熱波、恆大等品牌在內的音樂節，總數接近 200 個。據草莓音樂節主辦方摩登天空官方數據：2016年上半年，草莓音樂節現場觀眾超過65萬，7600萬人通過摩登天空旗下泛娛樂平台「正在現場」視頻直播平台觀看了直播。

　　此外，垂直類別音樂節在2016年也有明顯增勢，如國風動漫音樂節和酷狗螢火蟲動漫電玩音樂節等動漫與二次元音樂節也得到了不少愛好者的關注，在音樂節整體占比中上升到5%。

　　2、獨立音樂人演出場館化加速中，唱功提升是硬道理

　　場館演出似乎已成為一部分民謠音樂人的執念。在李志、宋冬野馬頔和陳粒等成功案例的影響下，不少從Livehouse和音樂節演出中成長起來的民謠音樂人在訪談中都提到，經歷了這幾年的小型場地演出與巡演，希望今後能進入劇場或音樂廳等大型場館進行表演。

　　從演出風格來看，搖滾、電子和嘻哈等都是需要大量互動的音樂類型，並不適合劇場固定的座位布局和空曠肅穆的氣氛，相比之下，民謠的確是最適合在場館進行演出的獨立音樂類型之一。並且場館寬闊的空間與優質的設備能為音樂人提供更加多元的燈光舞美效果，讓其音樂內容得到質變升華。例如，陳粒2016年下半年的「小夢大半」巡演就在各地場館運用了全息舞美等技術，陳鴻宇2016深圳聖誕演唱會也利用布景烘托出更加雅致的音樂氛圍。

　　從市場方面來看，場館比Livehouse擁有更大觀眾容量，對於獨立音樂人來說是市場驗證能否邁向更高層級的校驗場。同時，場館門票定價也比小型場地要高，場地方、主辦方和音樂人都能得到更多回報。

　　然而，與Livehouse和音樂節相比，獨立音樂人參與場館演出的難度也隨之提高，因為獨立音樂更加注重內核，所以當部分音樂人的唱功與技術相對來說不太穩定，未達到場館設備輸出標準時，可能會將其劣勢擴大，給樂迷帶來不好的體驗，這也是目前獨。

　　3、直播音樂平台布局熱情空前高漲，後勁不足整合加速

　　2016年網際網路與音樂公司在直播平台的布局熱情空前高漲，直播平台整體數量也從2015年的200多家上升至去年底的近300家，在年內最火爆的時期，同時存在的直播平台甚至達到了400多家。根據音樂財經去年的報導，大部分網際網路出身的音樂從業者都認為流量平台做直播將成為大趨勢，直播會成為網際網路標配，並且平台內容會逐漸從綜合直播轉向垂直領域。

　　作為直播產業的支柱內容之一，音樂也因為直播得到了更多活力，許多直播平台的「金牌播主」都是靠著演唱才藝或古典與民族器樂表演得到了粉絲關注，部分被主流媒體忽視的音樂才藝也因此在市場上得到了更多推廣。

　　然而，雖說已有不少平台喊出了「直播造星」的口號，但是因為內容直播目前還比較零散，受眾的分流會導致許多平台後勁不足，而這也將加速受眾的重新整合。預測整合後擁有穩定用戶規模的平台才能經得住考驗，90%以上的直播平台可能因為受眾流失和盈利能力不佳，無法獲得融資而最終退出市場。

　　4、綜藝音樂縱向產業鏈破碎，內容升級才是關鍵

　　提起《中國新歌聲》、《中國好歌曲》、《我是歌手》還是《蓋世英雄》，相信觀眾們都不會陌生。音樂綜藝類節目在2016年不能說不火，也捧出了許多名不見經傳的小鮮肉與韜光養晦的老臘肉。就在2017年初，新一季的《歌手》（原《我是歌手》），一首法語歌《一個憂傷者的求救》，又將一位94年的哈薩克斯坦男歌手送上了微博熱搜。

　　然而，音樂綜藝節目在近兩年遭遇下滑態勢是不爭的事實，除了自身模式缺乏創新之外，其他層出不窮的搞怪網絡真人秀和有話題度的社會類綜藝也是其戰場的強勁對手，觀眾的流失讓綜藝類節目長期依賴的縱向產業鏈破碎。

　　相比影視劇所需要的橫向版權銷售，綜藝主要依賴的是縱向產業鏈（拿到冠名，通過節目發展線下的商業巡演、大電影拍攝、旅遊代言與產品銷售等），因為與其他成本低廉靠創意取勝的網絡真人秀，音樂類綜藝所需要的設備與後期團隊更為專業，付出成本更高，所以冠名等前向與線下發展等縱向收入對於音樂類綜藝的生存來說尤為重要，然而收視率下降導致廣告商紛紛離席，許多有著綜藝才華的音樂人們也更樂意去語言類綜藝節目中安安靜靜地做一名「段子手」，人才資源與商業資源的雙重流失更是對音樂類綜藝發展的雪上加霜。

　　究其根本，音樂類綜藝現在更應將目光從產業鏈上轉移，加強資源篩選與模式升級，爭取將更多好內容回收到平台中。2016年，綜藝節目的細分化和多元化已見端倪，涵蓋明星競演、素人選秀、星素搭配、音樂推理等。今年初，北京衛視推出了一檔「音樂+喜劇」的《厲害了，我的歌》。去年主打EDM的《蓋世音雄》曾引起廣泛關注，而去年被推遲的本土版嘻哈節目《Show Me The Money》也將在今年第四季度製作推出。

　　5、2017年音樂小鎮、景區演藝、跨界混搭的現場娛樂成發展重點

　　根據中國演出行業協會《2015中國演出市場年度報告》與慈文傳媒《2016中國音樂產業發展報告》，中國演出市場規模從2013年的16.9億元增長至2015年的29.7億元，年化複合增長率高達32.8%。而有媒體預測，2016年全國演出市場的增速將達到35%，整體市場規模接近40億元。

　　在這樣高速發展的前提下，現有的演出模式似乎已經無法滿足大眾需求。於是景區演藝與特色小鎮成為了2016年音樂演出的新切入點。

　　根據小鹿角音樂節報告數據，2016年音樂節舉辦地有超過六成在戶外休閒地區，其中大部分位於景區內，音樂演出成為城鎮拉動旅遊業的重要手段之一。而以宋城演藝為代表的景區演藝主辦方在2016年表現依舊突出，這種拋開「景區門票+旅遊服務」的單方向盈利點，將「主題公園+音樂現場演出」的商業模式，讓旅遊景區實體資源在文娛產業的演藝版塊得到了解放。

　　另外，在春節前，音樂財經詳解了特色小鎮將會在中國如何發展。除了從不同音樂產業板塊切入建設的音樂小鎮，不少發展其他產業的特色小鎮也都加入了音樂內容，例如吳江七都就引入了太湖迷笛電子音樂節、蝸牛數字Cosplay音樂節等音樂節項目，將其作為音樂文化旅遊特色加以發展。

　　許多商業地產也蓄勢待發，看準地區政府的文化扶持政策，將地產與當地文化旅遊背景結合，利用舉辦節日音樂會與電音派對等活動吸引消費者，同時拉動當地房地產與旅遊業，打造企業形象。

　　這些新模式的出現其實與現場娛樂形態的發展息息相關。近幾年，越來越多的娛樂內容通過具體的場景與其他產業內容進行嫁接，得到的場景化娛樂生態也廣泛被大眾所接受，例如上海簡單生活節的音樂+對話+家居與有機食品三者融合，這種「場景+內容+產品」的模式在今後可能會與越來越多的產業和內容形成關聯，「+」號的無限延展也能幫助不同產業內容得到釋放。

　　綜上所述，2017年是音樂行業發展的關鍵一年，無論是繼續保持料號的增長趨勢，還是在音樂小鎮、景區演藝、跨界混搭的現場娛樂等方面發展新商機，都需要企業做好「萬全準備」。更多行業信息，可查閱2016-2021年中國在線音樂行業市場需求與投資諮詢報告。

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